本报讯 （记者 姬政鹏） 近日，中国金鸡百花电影节重要活动“金鸡电影论坛·编导演论坛”在厦门举行。最高人民法院副院长陶凯元、八一电影制片厂厂长刘绍勇、中国文联电影艺术中心主任宋智勤、中国电影家协会副主席张冀、中国电影表演艺术学会会长陈宝国以及丁荫楠、李少红、陈宇、大鹏、齐溪、王丽坤等编导演代表参加论坛。论坛以“新场景、新观众、新表达”为主题，聚焦中国电影在新时代的创作方向与使命担当。

论坛伊始，张冀在致辞中表示，当前中国电影正处在深刻变革的时代，观众的审美日新月异，传统创作模式亟待创新。他认为，编剧、导演和演员作为电影创作的“铁三角”，应共同肩负起记录时代、传递人文精神的责任。陈宝国从表演艺术角度表示，中国电影已走过双甲子历程，在新征程上创作者需深耕生活沃土，以真诚的情感反映人民心声。大鹏结合自身创作体验提出，电影人既要与时代同频共振，也需在技术浪潮中坚守创作本源，“作者的表达需要在共鸣中寻找知音”。

在圆桌对话环节，张冀以参观无人工厂的亲身经历为例，阐述了对现实主义创作新场景的思考。“再新的场景核心始终是人”，他提到工厂黑板上一张“菜太辣”的留言条，恰恰折射出数字化时代中个体的情感需求。编剧阿美则表示，线上生活已成为不可忽视的“新场景”，创作者需打破信息茧房，从直播间、短视频等虚拟空间中捕捉时代脉动。青年编剧游晓颖以“陪诊师”职业为例，说明新职业背后蕴含的社会关系变化能为创作提供新视角。

关于创作活力的保持，演员齐溪认为突破惯性是关键。她分享了自己从苦情角色转向喜剧类型的尝试：“冒险能探索表演的边界，这是创作最迷人的部分。”王丽坤则提出，面对AI技术挑战，演员应强化“不可替代的生命体验”，即兴创作与真实情感仍是科技无法复制的核心价值。编剧陈宇表示，电影人需直面“不完美的生活”，“若镜头只对准完美叙事，电影将失去与普通人的连接”。

在技术变革议题上，导演李少红回顾了从胶片到数字时代的亲身经历，认为人工智能将重构创作生态。“智能工具能解放想象力，但差异化表达才是艺术价值所在”。青年编剧张珂乐观表示，AI降低了制作门槛，“让青年创作者有机会实现大象闯瓷器店的奇观设想”。导演甘剑宇坦言，技术迭代始终是手段而非目的，“人与人的共鸣才是电影永恒的主题”。

论坛特别关注了传统文化在当代创作中的转化。藏族导演达杰丁增认为，传统并非外在符号，“我们的思维模式本身便是传统文化的活态传承”。导演刘娟拍摄《怒江》时，通过少女上刀山的仪式，展现传统文化与女性成长的对话；导演飞鱼在《屋顶足球》中将700年古村落与现代足球结合，让传统场景焕发新生机。著名导演丁荫楠在总结中勉励青年电影人：“你们遇上了最好的时代，中国电影的辉煌需要你们用新的语言去书写。”