本报讯 由北京市文联主办，北京文艺评论家协会与北京电影家协会共同承办的第二十一届北京文艺论坛“新媒介生态下电影的美学传统”嘉宾对谈活动日前举办。中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋，中影集团国家一级导演、中国夏衍电影学会会长江平，北京大学艺术学院教授、编剧、导演陈宇，演员郭晓东，爱奇艺高级副总裁赵方共同围绕“中国电影120年传承的优秀美学传统”“新媒介生态下美学传统的坚守与突破”等核心议题展开深度对谈，分享了各自的专业见解与实践思考。中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志社社长皇甫宜川主持对谈。

胡智锋表示，中国电影120年发展历程中最核心的美学传统是现实主义，二者始终保持鱼水般的紧密联系。这一传统在不同时代呈现出鲜明的时代特质，无论时代如何变迁，现实主义传统的核心始终是为时代、社会和民众提供真实且有力的认知引领与审美指引。

谈及新老大众文艺的美学共性与差异，胡智锋表示，无论是传统电影电视还是当下的短视频、微短剧，核心都离不开好故事、好内容。他认为未来文艺创作将殊途同归，理想模式是实现情感与情绪、传统美感与审美快感的融通，打造人民群众喜闻乐见的优秀作品。对于未来中国电影，他期待其打破终端局限，成为打通影院、网络、手机等多种介质的跨领域影像集成，在激活大众情怀的同时，留存更多美好影像瞬间。

江平认同现实主义的核心地位，提出中国电影的现实主义创作早于西方意大利新现实主义和法国新浪潮20年，《马路天使》《十字街头》等经典作品曾在国际上引发轰动。他认为，现实主义创作的本质是扎根人民、扎根生活，脱离百姓的体验与体会便无法诞生优秀作品。从《乌鸦与麻雀》到当代作品，中国电影的现实主义始终蕴含着人文关怀，在复杂矛盾中展现真善美。作为兼具制片与市场思维的导演，江平分享了《真情三人行》《黄河绝恋》《康定情歌》等作品的创作故事，表示“讲好故事”是平衡品质与市场的关键，而深入生活是获取创作灵感的唯一源泉。

陈宇围绕中国电影现实主义传统与新媒介环境下的创作转型分享见解。他认同中国电影以现实主义为底色的学界共识，同时认为当代创作需平衡个人表达与大众趣味的关系，将人民群众的需求与生活作为创作的首要观察对象。他提出，当代创作应聚焦“不完美的生活和不完美的人”，抛开经典化的完美叙事，才能更真实地贴近大众。

谈及新媒介影响，陈宇提出当下大众文艺传播的核心是 “多巴胺驱动主义”，算法主导下的传播呈现出去中心化、碎片化、互动性等特征。这种模式虽能尊重普通观众的感受，推动舆论平权，但也存在牺牲个体感受、历史真相与创作多样性的负面价值，容易导致创作趋同。他表示，创作者不应单纯迎合浅层情绪刺激，而应将人类欲望视为特点而非弱点，在识别大众情感共性的基础上，导向真善美与社会公平正义等更高尚的价值追求，通过挖掘大众心灵公约数中的正向需求进行创作。

郭晓东从表演视角阐释了中国电影的美学传承，他认为中国电影表演美学传统是多元表演体系的融合——既吸纳斯坦尼斯拉夫斯基的生命体验理论，又借鉴布莱西特的表现主义手法，同时融入中国戏曲的程式化表演元素。他表示，“向下扎根、向上生长”是演员的核心必修课，需通过观察、思考、记录生活与广泛阅读，积累创作素材。在塑造焦裕禄这一经典角色时，他不仅通过减重贴近人物外形，更耗时五个月深入兰考等地体验生活，从“普通人”的视角切入，挖掘人物内心的善与信仰，实现了对经典角色的时代化诠释。

面对短视频等新媒介对表演的冲击，郭晓东表示，表演的核心是生命体验，不同载体需适配不同表演模式：短剧侧重瞬间情绪传递，长篇故事片则注重生命历程的完整诠释与情感沉淀。他坦言，传统表演者需不断学习适应新媒介的镜头语言与表达节奏，在坚守表演本质的同时，调整自身以跟上时代脚步，平衡过程展现与情绪传递的需求。

赵方提出新媒介环境下需坚守两大核心底线：一是真实感与沉浸感，要求主创团队以真诚态度创作，避免刻意堆砌商业元素与炫技；二是人文价值，传递积极温暖的信息，明确善恶边界，兼顾商业价值、社会价值与人文价值。她认为，中国电影美学中的意境营造与留白传统不可丢弃，应留给观众思考空间。

面对平衡品质与市场的巨大挑战，赵方表示，行业创新离不开资本与系统支持。爱奇艺推出“三级火箭计划”为行业输送新鲜血液。她提到，《捕风追影》《滚蛋吧！肿瘤君》等作品的成功，印证了高品质与高口碑、高票房可以兼得。面对算法与短视频的冲击，她认为传统内容需与时俱进，在坚守核心价值的同时借鉴新媒介优势：长视频与电影应加快叙事节拍，适配观众碎片化的阅读习惯，如《哪吒》的叙事节奏便贴合了当下观众的审美需求。她强调，传统内容的核心竞争力在于深沉的情感价值与心灵震撼，未来需以观众习惯的方式呈现优质内容，实现传统美学与时代需求的融合。

皇甫宜川在对谈中分享了对中国电影美学传统及新媒介生态下创作的见解：中国电影美学传统丰富多元，核心包含现实主义精神、涵盖家国情怀，对戏曲、诗词、绘画及古典哲学思想的吸收，以及留白、意境追求等写意表达特质，第四代、第五代导演等当代创作者均对其进行了传承创新。

面对新媒介环境，电影创作需兼顾真实情感呈现与时代适配性：既要捕捉社会审美变化，借鉴短视频、短剧的优势以拉近与观众的距离，也要坚守电影艺术的情感表达核心，避免与真实产生隔膜；同时，电影美学传统并非一成不变，需通过创作者的重新诠释实现与时俱进。未来，无论创作形式与媒介如何演变，讲好故事、传递人文关怀仍是核心，电影需在守护传统的基础上创新，以多样化形态满足不同审美需求，持续以情感打动观众。

（来源：北京电影家协会）