西方音乐作为高校音乐教育的重要组成部分，其传统教学模式常面临资源有限、抽象难懂等困境：传统教材以文字、乐谱为主，难以呈现音乐的现场感；课堂教学依赖教师讲解，学生对西方音乐的历史背景、风格演变缺乏直观认知。而电影艺术以视听融合为核心，为实施更多元、更具象化的西方音乐教学提供支撑。尤其是在流媒体平台的普及下，电影艺术参与高校西方音乐教育成为可能。

流媒体平台与电影艺术的结合并非简单的教学工具补充，而是从资源供给、认知方式、素养培养三个层面重塑了西方音乐教育的生态。在资源供给上，传统西方音乐教学依赖实体唱片、DVD及图书馆馆藏资源，存在更新慢、获取难的问题。而流媒体平台与影视平台整合了大量正版电影配乐、音乐纪录片及现场演奏视频，为教学工作提供资源支持。在认知方式上，西方音乐的抽象性是教学难点，而电影通过配乐与剧情绑定将音乐情绪与视觉场景结合，可帮助学生直观感受音乐的表情功能，从而提升认知水平。在素养培育上，高校西方音乐教育的核心不仅是知识传授，更是审美能力与文化素养培养，而电影艺术涵盖文学、美术、戏剧等多学科元素，其配乐与剧情、角色、时代背景深度关联，能够引导学生通过剧情展开思考，实现音乐与人文教育的双重目标。

依托流媒体平台的技术优势，并结合高校西方音乐课程的实际需求，电影艺术的参与可通过“课程内容重构”“教学模式创新”“资源库建设”三个路径落地。

课程内容重构：

从“单一知识”到“电影化模块”

教师在参考教材知识纲要的基础上，可打破传统课程以“巴洛克时期-古典主义时期-浪漫主义时期”为核心的线性时间线授课框架，转而以电影配乐为纽带，将西方音乐知识与具象化的影视场景深度融合，形成更具关联性与感染力的课程内容体系。

例如，在《西方音乐欣赏》等课程中增设“电影中的西方音乐”专题板块，该板块可按音乐体裁如“电影中的交响乐”“电影中的歌剧选段”展开，也可依据音乐发展时期如“文艺复兴时期音乐在电影中的运用”“20世纪现代音乐与电影的适配性”划分，同时引入电影《莫扎特传》等传记电影，结合影片引导学生在理解音乐旋律、和声特点的同时，深化对作曲家艺术风格形成背景的认知。

教师也可直接将电影片段作为案例教学载体，如在《西方音乐史》课程中解析贝多芬《第五交响曲》时，可播放电影《国王的演讲》中“国王借助该音乐增强演讲信心”的片段，让学生感受到音乐对剧情张力与情感共鸣的强化，并掌握交响曲的结构布局与艺术表现力，使西方音乐知识的传递更具场景感与逻辑性。

教学模式创新：

从“教师主导”到“流媒体互动”

流媒体平台为师生线上互动提供了多种功能支持，比如在线视频播放、弹幕评论、在线写作等，可有效推动“线上翻转预习-线下沉浸式讨论-线上实践创作”闭环教学模式的构建。

在课前翻转预习阶段，教师可通过学习通、超星等教学平台，上传含西方音乐元素的电影片段及配套任务单，要求学生分析电影片段中音乐的体裁属性与情感表达功能，学生可通过弹幕留言、小组在线讨论等方式分享初步认知，教师再结合学生反馈调整课堂教学重点，确保教学更具针对性。

在课堂教学环节，教师可借助投影播放高清电影片段，在关键节点暂停并引导学生深入剖析，如播放《爱乐之城》的钢琴独奏片段时聚焦古典钢琴与爵士钢琴的演奏技巧差异，让学生在视听联动中深化对音乐知识的理解。

在课后线上实践环节，教师可鼓励学生使用剪映等视频剪辑工具，以小组为单位完成“西方音乐配电影”的创作任务，上传作品后通过师生互评、生生互评的方式加以优化，进一步强化学生对音乐情绪与影片视觉场景的关联性的认知。

教学资源库建设：

从“零散获取”到“系统化整合”

高校可依托流媒体平台的资源优势与技术支持，联合“B站”、腾讯视频等平台的教育板块共建“电影艺术+西方音乐”专属教学资源库。该资源库需围绕《西方音乐史》《音乐欣赏》等核心课程的教学需求进行结构化分类，涵盖电影配乐片段库、音乐纪录片库、教学课件库与实践案例库四大核心模块，其中电影配乐片段库可进一步按西方音乐的历史时期、音乐体裁、代表作曲家等进行细化归类。

例如教师在讲授“浪漫主义时期音乐”时，无需再搜集零散资源，可直接从资源库中调取《傲慢与偏见》《简·爱》等影片中符合该时期风格的配乐片段。此外，为保持资源的时效性与适用性，高校需安排专人负责资源库的动态更新与维护，定期补充新上映的含西方音乐元素的电影作品及流媒体平台新上线的优质音乐纪录片，确保资源库持续匹配教学内容的更新需求，为高校西方音乐教学提供稳定、系统的资源支撑。

电影艺术以“视听共生”的独特优势，将西方音乐中抽象的旋律结构、复杂的风格演变与深厚的文化内涵转化为学生可感知、共情的故事场景，有效消解学生对西方音乐的距离感，更在审美体验中实现音乐知识与人文素养同频共振。未来，高校可进一步探索电影艺术与西方音乐教育的融合空间，最终构建兼具专业性、趣味性与时代性的西方音乐教育新生态。

（作者系宁夏师范大学副教授）